Marina Abramovic es una artista serbia que se ha dedicado al arte del performance desde los años 70, siendo considerada una de las pioneras y referentes de esta disciplina. Su obra explora la relación entre el artista y el público, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente, a través de acciones que a menudo implican riesgo, dolor, resistencia y provocación.
Abramovic nació en Belgrado en 1946, en el seno de una familia de militantes comunistas. Su abuelo fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia y su padre un héroe nacional tras la Segunda Guerra Mundial. Su madre fue directora del Museo de la Revolución y Arte en Belgrado y le impuso una educación estricta y autoritaria.
Pero ella se rebeló contra este ambiente opresivo y encontró en el arte una forma de expresión y liberación.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y en la de Zagreb, donde se graduó en 1972. En sus primeras obras, utilizó la pintura, el dibujo, el collage y el sonido, pero pronto se interesó por el performance como medio para explorar su propia identidad y cuestionar las normas sociales. En 1973 realizó su primera performance pública, titulada Rhythm 10, en la que se pinchaba las manos con un cuchillo siguiendo un ritmo determinado. Esta fue la primera de una serie de performances llamada Rhythm, en la que Abramovic se sometía a situaciones extremas de violencia, fuego, sangre o asfixia.
Marina Abramovic ha roto todas las barreras al ser la primera mujer que expone en solitario en la es la Royal Academy de Londres. Sólo han sido necesarios 255 años de historia de la pinacoteca londinense.
En 1975 conoció al artista alemán Ulay, con quien inició una relación sentimental y artística que duraría doce años. Juntos realizaron numerosas performances basadas en la dualidad, la tensión y la dependencia entre el hombre y la mujer, el yo y el otro, el este y el oeste. Algunas de sus obras más conocidas son Relation in Time (1977), en la que se ataron el pelo durante dieciséis horas; Breathing In/Breathing Out (1977), en la que se taparon la nariz y la boca hasta quedarse sin aire; o Rest Energy (1980), en la que se apuntaron con un arco y una flecha tensados por su propio peso.
En 1988, Marina Abramovic y Ulay decidieron separarse con una performance simbólica: The Lovers, en la que caminaron cada uno desde un extremo de la Gran Muralla China hasta encontrarse en el medio y despedirse. Tras esta ruptura, Abramovic continuó su carrera en solitario, explorando temas como la espiritualidad, la cultura oriental, el chamanismo o el feminismo. Algunas de sus performances más destacadas son Balkan Baroque (1997), en la que se lavó unos huesos ensangrentados como metáfora de la guerra de los Balcanes; The House with the Ocean View (2002), en la que vivió durante doce días en una galería sin comer ni hablar; o The Artist is Present (2010), en la que se sentó durante setecientos treinta horas frente a los visitantes del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Marina Abramovicha recibido numerosos reconocimientos por su trayectoria artística, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia (1997), el Premio Bessie (2003), el Premio Sonning (2023) o el Premio Princesa de Asturias de las Artes (2021). También ha sido profesora en varias universidades e instituciones, como la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, la Universidad de las Artes de Berlín o el Instituto Marina Abramovic, fundado por ella misma en 2010 para promover el arte del performance. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Marina Abramovic es una artista que ha revolucionado el concepto del arte y ha desafiado los límites del cuerpo y del espíritu con sus performances. Su obra es un testimonio de su valentía, su compromiso y su visión única del mundo.
Fuentes
Marina Abramovi? - Wikipedia, la enciclopedia libre
Marina Abramovi? - 17 obras de arte - rendimiento (wikiart.org)
¿Quién es Marina Abramovi?? - Gràffica (graffica.info)
"The Lovers": la performance que puso fin al amor de Marina Abramovi? y Ulay - Cultura Inquieta
